تبدأ دورة جديدة، وبينما نلقي نظرة سريعة على التقويم، فإن أجسادنا تطلب وقفة، غطاء، وآياتبعد عامٍ حافلٍ بالأحداث، يلجأ الكثيرون إلى الشعر، ملاذًا حميمًا لترتيب أفكارهم، والإنصات إلى مشاعرهم، وربما حتى اكتشاف أصواتٍ جديدةٍ تُرافقهم في الأيام الباردة، أو في رحلاتهم الجبلية، أو حتى في نزهاتهم على شاطئ البحر. يبقى الشعر ذلك المكان النادر والساحر حيث يتوقف الزمن.
بداية هذا العام مليئة بـ كتب تضم قصائد متنوعة للغاية، لمؤلفين معروفين مثل ماريو بينيديتي والأصوات الناشئةمجموعات حائزة على جوائز، ومقترحات جريئة، ونصوص شخصية تسترجع الماضي لفهم هويتنا اليوم. من مجموعات شعرية حائزة على جوائز في إسبانيا إلى كتابات قادمة من الأرجنتين، مرورًا بتقاليد التانكا والهايكو اليابانية، ولا ننسى الشعر الحميم والشبابي والاعترافي لأولئك الذين يعودون إلى أبياتهم الأولى في محاولة لفهم ذواتهم. كل هذا يتقاطع مع أشكال أخرى من التجربة الجمالية، كالموسيقى السيمفونية، حيث ينبض أيضًا شغف شعري عميق.
قصائد لتنير عاماً مظلماً
يقول البعض إن هذا العام الجديد سيكون له طابع معين. كئيب، معقد، بل وحتى شريرلهذا السبب تحديداً، تُصبح قراءة الشعر ضرورةً تقريباً للراحة النفسية. يُذكّرنا أحد النقاد بأنّ دواوين الشعر الجيدة تقودنا إلى ذلك الصمت المُزعج الذي نادراً ما نرغب في سماعه، ولكنّه يُثير أسئلةً مهمة: من نحن؟ ما مكانتنا في العالم؟ كيف نرتبط بالطبيعة، وبالآخرين، وبماضينا؟
هذه المجموعات الشعرية التي تصل من داخل وخارج حدودنا تُظهر هذه القصائد كيف تبقى اللغة الشعرية أداةً بالغة الدقة لاستكشاف الوجود. بيتًا بيتًا، يواجه الشاعر الخوف والشك والروتين، وفي الوقت نفسه يفتح نوافذَ لجمالٍ غير متوقع: الغيوم، والمنازل، والبحار، وطقوس الطفولة، والأجساد المحترقة، وعمارة الصدفة، والأقمار المُلهمة، وفجر الرغبة. إن فائدة الشعر، أو الوظيفة الشعريةيقولون لنا، إنها تكمن هناك تحديداً: في تقديم ضوء صغير ولكنه مستمر في خضم ما يبدو وكأنه ظلام دامس.
الشمس والظل: البراعة الهادئة لمرسيدس إسكولانو
أحد أبرز العناوين في هذه المجموعة هو "الشمس والظل" (مملكة كورديليا)، بقلم مرسيدس إسكولانو (قادس، 1964)، الحائزة على جائزة مدينة سالامانكا الثامنة والعشرين للشعر. في هذا الكتاب، تُظهر المؤلفة إتقانًا تامًا لـ لغة تبدو بسيطة وعاديةلكن بدقة تكاد تكون جراحية. يتغذى شعره على الكلام اليومي، على تلك الكلمات التي نستخدمها دون تفكير، محملاً إياها بالاستعارات والصور التي تدهش بعمقها.
هو نوع من الكتابة يحول التجربة اليومية إلى مادة شعرية من الدرجة الأولىفي ظهيرة عادية، سماءٌ تتخللها الغيوم، غرفةٌ خافتة الإضاءة... كل شيءٍ يُمكن أن يُصبح فضاءً ينعكس فيه العالم الداخلي. يُشيد من قرأوا أعماله بقدرة إسكولانو على مزج الرقة والوضوح، والنور والظل، كما في تلك اللحظة التي تبدو فيها الغيوم وكأنها "تخيط" سماءً على وشك النوم: الصورة بسيطة، لكنها تبقى راسخةً في الذاكرة.
هذه البراعة المتواضعة تجعل "الشمس والظل" مثالية لأولئك الذين يرغبون للتوفيق مع الشعر دون الوقوع في الغموضلا تحتاج إلى خلفية أدبية عظيمة للدخول إلى عالمه، ولكن من المستحسن أن تكون على استعداد للتأثر بحساسية تلتقط ما هو متعالٍ في الأشياء الصغيرة.
سيحرق الجسد مقدار البيوت: النار والنظرة
في "سيحرق الجسد مقدار البيوتفي قصيدته "(لا غاروا)"، يقترح الشاعر كليوفي كامبوزانو ماركو (مورسيا، 1986) تجربة مختلفة وأكثر إثارة للقلق، مشحونة بكثافة حسية. يتضمن الكتاب مقدمة بقلم لويس لورينتي، الذي يؤكد على أهمية السماح بذلك. تحتفي النظرة بالنارأي أن نفترض أن النظر الحقيقي ينطوي أحياناً على الاحتراق، والسماح للنفس بأن تتغير بفعل ما يتم التفكير فيه.
في هذه الأبيات، يُقاس الجسد في ضوء الأماكن التي يسكنها: البيوت، والأحجار، والمرايا. ثمة توتر دائم بين ما هو ظاهر وما هو خفي، وتفاعل بينهما. المرئي والخفي مما يحول كل قصيدة إلى لغز صغير. ويذكر أن "الحجارة والمرايا فقط هي التي تتحدث وتخفي"، وهي فكرة تؤطر الكتاب بأكمله: فالواقع يتحدث، ولكن دائمًا تقريبًا بمعنى خفي.
تُظهر الكاتبة فهمًا عميقًا لكيفية عمل الشعر - شعرٌ يدفع بالأفكار، ويُوفر الاستمرارية، ولا يكتفي بمجرد حكاية جميلة. شعرها دعوة إلى تجاوز العتبات الداخليةأن نقبل أن هناك جزءًا منا يحترق عندما ينظر إلى العالم مباشرة، ولكن هناك تحديدًا ينشأ شكل من أشكال الحقيقة.
الأحلام: الباب المظلم، بقلم جايمي دي. بارا
"الأحلام: الباب المظلم"(Aerea-Ril)، بقلم Jaime D. Parra (Huércal-Overa، Almería)، يأتي مع مقدمة بقلم Jesús Aguado، الذي يسلط الضوء في قراءته على ذلك بابٌ خافت الإضاءة يُفضي إلى عالمٍ غامضٍ من الوجوديتحرك الكتاب في منطقة حدودية بين الحلم واليقظة، بين ما نتذكره وما نفضل الاحتفاظ به على الجانب الآخر، كما لو كانت عتبة نقترب منها بخوف.
يطرح بارا معضلة عبور ذلك الحد الداخلي من عدمه. يعترف الشاعر بأنه يحاول تجنب الذهاب إلى الجانب الآخر حتى لا يغزو ذلك "الجزء الآخر"، كما لو كان هناك منطقة في نفسه يخشى استعمارها. يعكس هذا التوتر صراعًا إنسانيًا عميقًا: فنحن نريد أن نعرف أنفسنا، ولكن في الوقت نفسه إنه يُخيفنا كل ما نستطيع اكتشافه. الباب المظلم المذكور في العنوان هو، في جوهره، استعارة للمعرفة الذاتية.
تتأرجح الأبيات بين التأمل الفلسفي والصور الحالمة، دون أن تفقد وضوحها الذي يسمح لنا بتتبع الخيط حتى ونحن نخوض في مناطق غامضة. يبدو أن الكتاب يوحي بأن الوجود، بمعناه الأوسع، يستلزم أن تتقبل الحياة بكل جوانبها، دون أن تهرب منهاحتى عندما يصبح الواقع غير مريح أو مقلق.
كتاب (ليس) المزامير: اللعب، والوضوح، والحياة اليومية
مع "كتاب (ليس) المزاميرفي كتابها "(هايبريون)"، تقترح الكاتبة الأرجنتينية سوزانا شوارتز (كويتيلبي، الأرجنتين) نوعًا من الكتب غير المقدسة، وهي عبارة عن مجموعة من النصوص التي تتناول تراث المزامير، ولكن من منظور حر ومعاصر للغاية. في هذه القصائد، المرح والوضوح يسيران جنباً إلى جنبيبدو أن الآية تتلاعب بالكلمات، لكن هذا التلاعب يخفي نظرة حادة إلى الوجود.
تتحدث الكاتبة عن كيف ينبغي للكلمات أن "تُثمّن مرورها"، وهو تعبير يلخص شعريتها خير تلخيص: فالكلمات تحمل أثر ما يفلت. أما مزاميرها، "التي ليست مزامير بالمعنى الحرفي"، فتحتفظ بصدى معين من الدعاء، والصلاة، والحوار مع شيء أعظم من الذات، لكنها في الوقت نفسه تتمسك بـ الحياة اليومية كمادة شعريةالإفطار، محادثة عادية، لفتة بسيطة... كل شيء يصبح بمثابة دعم لتلك الأسئلة الكبيرة التي لا ننتهي من حلها أبداً.
يُجسّد هذا الكتاب الغموض الكامن في عدم اليقين الوجودي، ولكنه، بدلاً من أن ينهار في دوامة من الألم، يُعيد إلينا متعة القراءة وإعادة القراءة: فهو يُصرّ على أن ثمة حاجة للعودة إلى هذه القصائد، لكي تستقر الأمور، ولكي تتضح غموضها بمرور الوقت.
طقوس العبور: الطفولة، والبوابات، والصدفة الشعرية
في "شعائر الطريقتتعمق كونستانزا غونزاليس فيرير (برشلونة-ألبولوت، 1967)، في كتابها "(نازاري)"، في العتبات التي تميز الحياة: الطفولة، والخسائر الأولى، والقرارات التي تغيرنا دون أن ندرك ذلك. يستعيد شعرها... تعددية وتنوع النغمات والطبقات الصوتية والتي يمكنها أن تحتضن الجانب الشعري، وفي الوقت نفسه تحول الذاكرة إلى منطقة يجب عبورها مراراً وتكراراً.
تستحضر القصائد تلك المداخل الطفولية حيث بدا كل شيء وكأنه يتلاشى: زوايا الشوارع، وسلالم الدرج، والشوارع التي لم تعد موجودة كما كانت. في هذه المساحات اليومية، تتشكل نظرتنا للعالم، وتُصاغ الظروف التي سترافقنا. يقترح المؤلف مزيجًا من الفرصة والضرورةلا شيء مكتوب بالكامل، لكننا لسنا صفحة بيضاء تقرر دون شروط.
عند قراءة اقتراح غونزاليس فيرير بالتزامن مع الكتب الأخرى في القائمة، فإنه يوسع الحدس القائل بأن الشعر يمكن أن يكون مكان العبور بين الأوقاتنكتب من الحاضر، ولكن بشعور المرور عبر أبواب تؤدي إلى الماضي وإلى نوع من المستقبل المحتمل.
هندسة الصدفة: قصائد هايكو تُجسّد اللحظة
"هندسة الصدفةيتضمن كتاب "(بوليبيا)"، لخوان مانويل أوريا، بعض الكلمات التمهيدية لمانويل نيلا، الذي يؤكد على إنجاز تحقيق بساطة أصيلة ومتقنة الصنع في قالب الهايكو الموجز، يتعمق أوريا في التقاليد اليابانية المتمثلة في التقاط لحظة تبدو ضئيلة، ولكنها تحمل في طياتها عاطفة أو كشفًا غير متوقع، في أبيات قليلة جدًا، إلى جانب إشارات تاريخية إلى باروك مما يدل على اتساع نطاق هذا التقليد.
تتميز هذه الهايكو برقتها وبإحساسها بأن شيئًا ما يُضاء دون ضجيج. تفاصيل عابرة - ضوء على ورقة شجر، ظل عابر، لفتة عادية - تفتح الباب أمام حدس الخلود، كما لو أن في الزائل رغبةً مستحيلة البقاء. هناك حديث عن رؤية "شوق لا يُقاوم للخلود" في العابر، ولعل هذا هو جوهر هذا الكتاب: جمالٌ يعلم أنه زائل لكنه يُصرّ على البقاء.
البساطة هنا ليست فقراً، بل هي نبذ واعٍ للخطاب غير الضروري. والنتيجة هي شعر يتطلب قراءة متأنية وبطيئةمثالي لأولئك الذين يرغبون في بدء العام بتدريب أعينهم على اكتشاف الأشياء غير العادية في ما يجعل الروتين عادةً غير مرئي.
تنبأ القمر: قصائد تانكا بين الطبيعة والمشاعر
"تنبأ القمر – كتاب "تانكاس" (ساتوري)، لفيدل سينداغورتا (مدريد، 1956)، يندرج أيضاً ضمن التقاليد اليابانية، ولكن هذه المرة من خلال قصائد التانكاس، وهي قصائد من خمسة أسطر تسمح بتطوير أكبر من قصائد الهايكو. هنا، تتداخل هذه القصائد ببراعة. الحياة اليومية، والمناظر الطبيعية، وعاطفة الحبلدرجة أنه يكاد يكون من الصعب التمييز بين بداية أحدهما ونهاية الآخر.
في هذه القصائد، يكتنف الغموضُ الحياةَ اليومية: فما بدا مبهراً بالأمس بات اليومَ مُحاطاً بسحابةٍ من التساؤلات، والعكس صحيح. تُشير النصوص إلى أن هذا التحوّل في الضوء جزءٌ من الطبيعة البشرية نفسها، وأن جمالاً خفياً لكنه دائم يكمن في هذا التذبذب. والقمر، الذي بالكاد يُحسّ به أكثر من أن يُرى، يُمثّل رمزاً لكل ذلك. نشعر بالتقارب دون أن نمتلكه بالكامل.
تبدو يد الكاتب متقنة، ملمة بالنوع الأدبي، وفي الوقت نفسه منفتحة على أسلوب شخصي. هذا الكتاب مناسب لمن يستمتعون بالشعر الذي يجمع بين... التأمل والمودةيُعد هذا الكتاب خياراً آمناً لبدء العام بهدوء وعمق.
هطلت الشهوة كالمطر في الصباح الباكر: إيروس، وذنب، وولادة جديدة
ومن العناوين اللافتة الأخرى "تساقطت الشهوة كالمطر في الصباح الباكر"(هويرغا وفييرو)، للشاعر الدومينيكاني ماتيو موريسون (سانتو دومينغو، 1946). إنها مجموعة شعرية مكثفة، تكاد تكون تطهيرية، حيث تتشابك فيها الرغبة، والشعور بالذنب، والموت، وأخلاقيات القيامة الحميمةيقع النص في تلك المنطقة التي تتلامس فيها الشهوانية والموتية، مما يجبر الذات الشعرية على نوع من المعمودية الداخلية.
إن استعارة الاستحمام في نهر رمزي - يُشبه نهر الأردن - تعمل كصورة لـ ولادة جديدة لموضوع الكتابةتتحدث إحدى الآيات عن توحيد الأنهار لتصبح نهراً واحداً، مما يسمح للمرء بالتغلب على هيمنة البحر الذي يمكن فهمه كقوة جارفة تمحو كل شيء وتذيبه. وإلى جانب هذه الاستعارة، يُستحضر تلاشي الغيوم قرب العينين، وهو مزيج من الرؤية والاختفاء ينسجم تماماً مع روح الكتاب.
تُقدّم هذه المجموعة الشعرية نفسها كطرح أخلاقي وجمالي في آنٍ واحد: فالكتابة لا تعكس الرغبة والشعور بالذنب فحسب، بل تطرح أيضاً... طريقة محددة للعيش في العالم بعد اجتياز الليل الداخلي. إنها واحدة من أكثر الأعمال إثارةً للمهتمين بقراءة أعمال تُحرك المشاعر ولا تترك أحدًا غير مبالٍ.
قراءة الشعر وإهدائه: لفتة ضرورية
يُقدَّم هذا الاختيار من الكتب التي تمت مراجعتها كواحد من أفضل إصدارات الشعر التي نُشرت مؤخرًا في منطقتنا. ويُؤكَّد أن هذا لا يقتصر على الجودة الأدبية فحسب، بل يشمل أيضًا... توصية شبه عاجلة لبدء العام بصحبة جيدةيُشجع على عدم إبقاء هذه الكتب على الرفوف، بل تداولها كهدايا ذات مغزى، خاصة في مناسبات مثل عيد الغطاس.
تتسم التوصية بنبرة ودية وغير رسمية: فالملك والملكة، كما تقول بسخرية، "ليسا من أنصار الملكية"، وهو ما لا يمنع اغتنام الفرصة لملء المنازل بالكتب. وفي سياق عالمي يراه الكثيرون مظلماً وغير مستقر، بل وحتى مُهدِّداً، يتم التأكيد على أن الشعر يجلب الوضوح والراحة، وأيضًا شرارة التمرد.هذا هو المكان الذي تكمن فيه فائدتها الملموسة، بعيدًا عن الفكرة المجردة لـ "الجمال".
الدعوة الأخيرة واضحة: علينا قراءة الشعر وإهدائه، بحماسٍ شديد. ليس فقط لدعم الأصوات التي تكتب، بل لأن ذلك يستلزم الاهتمام بحياتنا الداخلية، وتنمية الحساسية وإجراء محادثة صامتة مع القراء الآخرين الذين يمرون بشكوك وآمال مماثلة في أماكن مختلفة.
الشعر كنافذة على الحياة الداخلية: حالة باسكوال أندريس تيفار
يظهر الارتباط بين بداية العام وكتابة الشعر أيضًا في شهادة باسكوال أندريس تيفار، الذي قرر أن يستهل مقالاته لعام 2026 بإعادة النظر في قصيدة كتبها عندما كان في الثانية والعشرين من عمره، أثناء إنهاء دراسته في معهد أرزوبيسكو لوزانو التقني العالي في خوميا، قبل التحاقه بجامعة مورسيا. ويشرح هو نفسه أنه من خلال تلك القصائد الشبابية، كان يحاول لفك لغز عالمه الداخلي والمناقشات التي أسرته وعذبته في أجزاء متساوية.
نُشر نصها في الفضاء الرقمي لموقع "سوموس راسبيج"، وهو فضاءٌ تشعر بالامتنان لاستخدامه في مشاركة ذكرياتها وتأملاتها. إن فكرة إعادة النظر في كتاباتٍ تعود لأكثر من نصف قرنٍ مضى لا تنبع من الحنين إلى الماضي بحد ذاته، بل من محاولةٍ واعيةٍ لـ إعادة قراءة الماضي لفهم الحاضر بشكل أفضلترتبط هذه النظرة الاسترجاعية بالشعور الشائع جداً في بداية العام، وهو مراجعة ما تم تجربته من أجل إيجاد المرء لوجهته.
عنوان القصيدة هو: "أحب رسم الشعرتُحدد هذه العبارة النبرة بالفعل: يظهر شعور الحب كمسودة لشيء أعظم، كقوة ترسم الخطوط الأولى لمهنة شعرية وحيوية. يُعرّف الشاعر نفسه في أبياته بأنه "عاشق بلا معشوقة"، و"بستان برتقال بلا أزهار"، وهي سلسلة من الصور التي تُؤكد تجربة النقص والبحثيُحسّ بالحب، لكنه لم يتحقق بعد؛ ويحدث الشيء نفسه في قصائد حضرية حديثة أخرى مثل... قصيدة "حب المترو"والتي تستكشف رغبات الشباب بلغة مباشرة.
في القصيدة، يتوق القلب إلى جمال لا يُشبعُه تمامًا. يرى فيها شيئًا عظيمًا، جديرًا بالثناء، ولكنه في الوقت نفسه بعيد المنال. يتحدث عن مباركة اليوم الذي رأى فيه حبيبته، والليل الذي حلم بها فيه، والظهيرة التي التقى بها فيها، ويشيد بـ"امرأة طاهرة"، "امرأة مقدسة" مرتبطة بصورة رمزية لـ الإلهام المريمي يتماشى إلى حد كبير مع السياق الثقافي للعصرالنبرة حماسية، مع لمسة من المثالية وأيضًا من الحزن.
الصراع الداخلي للعاشق الشاب
من أكثر أجزاء النص تأثيراً تلك التي يرثي فيها الصوت الشعري من يحب ولا يعبّر عن حبه، من يشعر ولكنه يلتزم الصمت. يستخدم الشاعر تشبيهات مثل الروح التي تشعر ولا تتكلم، وزهرة الأوركيد التي لا تتفتح، والعصفور الذي لا يغرد. بهذه الصور، يؤكد الكاتب على... الإحباط الناتج عن امتلاك عالم عاطفي غني لا يجد مخرجاًثم يصبح الشعر هو القناة التي تسمح أخيراً بسماع الصوت.
تُبنى صورة الحبيبة من خلال الاستعارات: وجهها حلاوة هادئة، وعيناها غروب شمس على منظر بحري، وفمها قبة متوهجة. كل هذا يُشكل عبارة "التي أنتظرها"، وهي عبارة لا تدل فقط على رغبة رومانسية، بل توقع الآخرية التي تضفي معنى على وجود المرءالرغبة في الضحك، والشعور بقربها، وأن تكون بجانبك، وبالكاد النظر إليها: هذه رغبات بسيطة، وفي سياق القصيدة، مشحونة بشدة الشباب.
يتساءل النص عن سبب نظر الذات دون أن ترى، وبحثها دون أن تجد، ونطقها دون أن تشعر، وحبها دون أن تفهم. تكشف هذه السلسلة من التناقضات عن أزمة في الإدراك وفي الإيمان بالتجربة الشخصيةتتولد الشكوك: يغيب صوت الربيع، ويتردد العقل، ويشعر القلب بالنجاسة، ويصبح الإيمان متقلباً. تُجسد هذه الصور المترابطة الصراع بين المُثل والواقع، وهو صراعٌ يُميز المرحلة الحياتية التي يصفها الكاتب.
في مقطع لا يُنسى من القصيدة، نجد استحضارًا لشخصيات نسائية من الأدب العالمي: دولسينيا، ميليبيا، جولييت... وأخيرًا اسمًا حقيقيًا، كارمن، متبوعًا باعتراف بالذنب. وبهذا، يضع المؤلف نفسه في موضع المسؤولية. ضمن تقاليد الأبطال والعشاق المأساويينلكنها تتجلى أيضاً في تجربة شخصية ملموسة. يدرك الذات أنها خاطئة في صراع، وتعلن أنه طالما أن هذا "الذات" موجود، فإن المعركة الداخلية ستستمر.
ارجع إلى الآيات الأولى لتفهم الحياة بأكملها
إلى جانب القصيدة نفسها، يُعدّ نص باسكوال أندريس تيفار بمثابة بيان نوايا لسلسلة مقالاته. فهو يُصرّح بنفسه بأنه سيحاول، أسبوعًا بعد أسبوع أو على فترات منتظمة، مشاركة الأفكار والتأملات بهدف مساعدة كل قارئ على اكتشاف مشاعرهم الخفيةوهو يعتقد أن العودة إلى الماضي يمكن أن تكون مهمة مثمرة للغاية، طالما أننا نقوم بذلك بعناية وبرغبة في فهم بعضنا البعض بشكل أفضل.
كما يوضح، فإن حياتنا اليومية غالباً لا تسمح لنا بوقت كافٍ للتوقف والتأمل. استكشف عالم الخيال اللامحدوديُقرّ بأنه بمجرد فتح ذلك الباب، يسهل الانغماس في "عالم مضطرب" من النقاشات الوجودية، حيث يتعين على كل شخص، بطريقته الخاصة، أن يكافح لإيجاد مخرج. ويتحدث عن ضرورة التغلب على الرتابة ومواجهة التحديات التي يفرضها الواقع يومًا بعد يوم.
يربط الكاتب قصائده في شبابه بشخصية كارمن الحالية، شريكة حياته. يرى في تلك القصيدة مسودةً للعواطف والمعضلات التي أصبحت واقعًا مع مرور الوقت. ومع مرور السنين، يحاول فك شفرة الدور الذي لعبه ذلك المزيج من الشغف والمعاناة والتجذر في رحلته. يتحدث عن العواصف والشكوك والألم، ولكنه يتحدث أيضاً عن أهمية وجود جذور راسخة للحفاظ على الروح والأمل والقدرة على المضي قدماً.
تأثير ضوء البحر الأبيض المتوسطوهو ما يقدمه كعنصر رمزي تقريبًا في أسلوب حياته. يبدو أن ذلك النور، الرائع والعميق، قد رافق رحلة حياته وشعره، مُشكلاً نقيضًا للظلال الداخلية التي يصفها في شبابه. وبهذا، يصبح النص مثالًا حيًا على كيف يمكن للشعر أن يكون الخيط الهادي لوجودٍ كامل.
الموسيقى السيمفونية كتجربة شعرية
لا تقتصر تجربة الشعر في بداية العام على كتب الشعر فحسب، بل تشمل أيضاً فعاليات أخرى. ففي 9 و10 و11 يناير، الأوركسترا والجوقة الوطنية الإسبانية (OCNE) يقدمون برنامجهم "السيمفونية 10" في قاعة الموسيقى الوطنية في مدريد، مع حفلات موسيقية يومي الجمعة والسبت الساعة 19:30 مساءً ويوم الأحد الساعة 11:30 صباحًا. يقود الحدث الإسباني روبرتو غونزاليس مونخاس، المدير الموسيقي الحالي لأوركسترا غاليسيا السيمفونية وأحد أهم الشخصيات في المشهد الموسيقي الإسباني المعاصر، كقائد أوركسترا وعازف كمان.
يتضمن البرنامج العرض العالمي الأول لـ "Das Eismeer"من تأليف الملحن الإسباني إدواردو سوتولو، وهو عملٌ كُلِّف خصيصًا من قِبَل منظمة OCNE نفسها. يشير العنوان، الذي يُوحي بـ"بحر الجليد"، إلى مقطوعةٍ ذات قوةٍ إيحائيةٍ عظيمة، حيث يحاول الصوت ترجمة أحاسيس الاتساع المتجمد، والسكون الظاهري، والقوى الخفية. يضع هذا النوع من العروض الأولى الموسيقى السيمفونية الإسبانية في حوارٍ مع صور مؤثرة لا تبتعد كثيراً عن الحس الشعري.
إلى جانب هذه الميزة الجديدة، يقدم البرنامج "قصيدة حب وبحر"من تأليف إرنست شوسون، مع السوبرانو فيرونيك جينز كعازفة منفردة. إن مصطلح "قصيدة" بحد ذاته يؤكد أنها عمل يندمج فيه الموسيقى والنص لتشكيل قصة مؤثرة عن الحب والمحيطهذان موضوعان استكشفهما الأدب بلا كلل. هنا، ينضم الصوت البشري إلى الأوركسترا ليخلق جواً مشحوناً بالحزن والشوق.
يكتمل البرنامج بـ "نوافير روما"و"أشجار الصنوبر في روماتُشبه مقطوعتا أوتورينو ريسبيغي السيمفونيتان بطاقات بريدية صوتية للمدينة الخالدة. ومن خلال الأوركسترا، يُعيد ريسبيغي خلق مناظر المدينة، والنوافير، والأشجار، وأوقات اليوميخلق ذلك تجربةً يسافر فيها المستمع دون أن يغادر مقعده. إن قدرة الموسيقى على إيحاء الصور والمشاعر ترتبط ارتباطًا وثيقًا بقوة اللغة الشعرية.
وهكذا، فإن بداية العام لا تقتصر على الكتب فحسب، بل تشمل أيضاً الحفلات الموسيقية التي... يتحول الشعر إلى موسيقىبالنسبة للكثيرين، يُعد حضور هذه الأنواع من الفعاليات طريقة أخرى لبدء العام بأذن صاغية، وخيال متيقظ، وحساسية مستعدة للتأثر بالجمال.
إن الجمع بين كل هذه الخيوط - مجموعات الشعر الجريئة والحائزة على جوائز، والقصائد الشبابية التي أعيد النظر فيها بعيون ناضجة، وبرنامج أوركسترا أوكيناوا الوطنية السيمفونية - يرسم مشهدًا يُقدم فيه الشعر، بمعناه الأوسع، نفسه على النحو التالي: رفيق لا غنى عنه لتجاوز الأوقات العصيبةفي الكتب نجد كلمات تساعدنا على تسمية ما نشعر به؛ وفي الذكريات الشعرية نتعرف على المسار الذي سلكناه؛ وفي الموسيقى نكتشف أن الصوت أيضاً قادر على التعبير عما قد يعجزنا عن إدراكه أحياناً. قد لا يحل بدء العام بالقراءة والاستماع والتذكر جميع مشاكلنا، ولكنه يمنحنا أدواتٍ لنعيش بنورٍ ووعيٍ وجمالٍ مشتركٍ أكبر.
