يُعرف التجريد الغنائي بأنه اتجاهٌ ضمن الرسم التجريدي، وقد تطور مع بدايات التجريد التصويري نفسه. ويُرجّح العديد من المؤرخين ظهوره حوالي عام ١٩١٠، وهو العام الذي يُعتبر غالبًا نقطة انطلاق الرسم التجريدي. ويُعتبر من أوائل الحركات الرئيسية التي... إنها تتخلى عن محاولة تمثيل الواقع بموضوعية. التركيز بشكل شبه كامل على العاطفة والإيماءات والألوان.
في ذلك السياق التاريخي، الرسام الروسي ابتكر فاسيلي كاندينسكي اللوحة التي ستمثل بدايات الرسم التجريدي ، والذي رأى أنه من المناسب تسميته بدقة "أول لوحة مائية مجردةكان هذا أول عمل طليعي تم إنشاؤه في هذه الحركة، وأول عمل من الأعمال التي جعلت كاندينسكي أبًا للتجريد، ممهدًا الطريق لنوع من الرسم حيث تتلاشى الأشكال ويصبح اللون هو البطل.
اتسم هذا التوجه بفشله في ابتكار أشكال مشتركة لتمثيل الواقع، مما استلزم من الناس استخلاص انطباعاتهم الخاصة من اللوحات. لم يعد الجمهور يواجه منظرًا طبيعيًا أو صورة شخصية مألوفة، بل... بقع من الألوان، وخطوط، وإيقاعات، وقوام ذلك استدعى تفسيراً شخصياً وحميمياً.
كان اهتمامه الرئيسي هو إنشاء أشكال جديدة التعبير عن المشاعر بدءًا من نقطة الصفروأنها لم تكن تمثل شيئًا ملموسًا للجمهور، إذ بهذه الطريقة تمكنوا من التواصل بشكل أكبر مع مشاعر الفنان، حيث فُقد السياق الحقيقي تمامًا. فبدلًا من البدء من الشكل البشري أو شيء مادي، نظم الرسام الغنائي اللوحة كما لو كانت... قطعة موسيقية حيث كان كل لون وكل خط بمثابة نوتة موسيقية.
كانت تقنية الألوان المائية هي الأسلوب المفضل لدى الرسامين في هذا الاتجاه الجديد، كما رسموا رسومات تخطيطية ودراسات صغيرة؛ إلا أن بعضهم رسم لوحات زيتية كبيرة الحجم زاخرة بالعاطفة والشغف. وكان السمة الغالبة في هذا الاتجاه... اللون أهم من الشكلتمثل الدرجات اللونية المختلفة وسيلةً للتعبير عن كل شعورٍ مرّ في ذهن الفنان. وفي وقت لاحق، قام العديد من الرسامين التجريديين الغنائيين بدمج تقنيات مثل... تقطر (قطرة أو رشة من الطلاء)، تدلاك (يُفرك للحصول على ملمس)، تجريف (كشط طبقات الألوان) أو كليةدائماً بهدف تعزيز فورية الإيماءة وشدتها العاطفية.
أصول
خلال العقد الثاني من القرن العشرين، خاض العديد من الفنانين المنتمين إلى حركات فنية مختلفة تجارب مع تيار التجريد، الذي لم يكن قد سُمّي بهذا الاسم آنذاك، كلٌّ من منظوره الخاص. فبينما ظلّ بعضهم قريبًا من التمثيل التصويري، انطلق آخرون إلى مجالات جديدة تمامًا، بعيدة كل البعد عن أي إشارة إلى الواقع المرئي، ساعين إلى... لغة بلاستيكية مستقلة.
على سبيل المثال ، عمل الفنانون التكعيبيون والمستقبليون مع صور الواقع ، والتي قاموا بتغييرها بوعي للتعبير عن الأفكار والأشكال المجردة. استخدم المتفوقون والبنائون أشكالًا حقيقية ومعروفة في فنهممثل المربعات والدوائر والخطوط، لكنهم منحوها معنى رمزيًا لا يسعى إلى تمثيل الشيء نفسه الذي يمكن رؤيته والذي كان غامضًا. في جميع هذه الحالات، تم فهم التجريد على أنه اختزال وإعادة تنظيم الواقعومع ذلك، تعاملت مجموعة أخرى من الفنانين مع التجريد بطريقة مختلفة تمامًا عن بقية المجموعة.
بقيادة فاسيلي كاندينسكي، تبنت هذه المجموعة اتجاه التجريد من منظور عدم معرفة المعنى الكامن وراء ما يرسمونه. لم ينطلقوا من أشياء مألوفة، بل من الدوافع الداخلية، والمزاج، والارتباطات الموسيقيةبالنسبة لهؤلاء الرسامين، أصبحت اللوحة مساحة يمكن أن يتدفق فيها الحدس بحرية دون نص مسبق.
كانوا يتوقعون ذلك مجرد رسم حر ، وبدون استخدام أي سياق أو شكل مألوف، استطاعوا أن يُظهروا للعالم في لوحاتهم معنى شيء جديد وغير معروف. كاندينسكي، على سبيل المثال، بنى لوحاته على مقطوعات موسيقية، عبّر من خلالها عن المشاعر بطريقة تجريدية تمامًا، كما لو كانت اللوحة نوتة موسيقية تتولد منها الألوان والخطوط. إيقاعات، صمت، وتوترات.
كانت لوحاتها في هذا المجال شغوفة، وذاتية، وعاطفية، وخيالية، ومعبرة. بعبارة أخرى: غنائية. لم تقتصر هذه الصفة الغنائية على جمال اللون فحسب، بل شملت أيضًا العمق الروحي والوجودي أن الفنان سعى إلى إيصال رسالة تتجاوز أي قصة أو سرد صريح.
بمرور الوقت، أثر هذا الأسلوب في فهم التجريد على العديد من الرسامين الأوروبيين والأمريكيين، الذين بدأوا في استكشاف الرسم كمجال لـ التعبير الجذري عن الذاتوهكذا أصبح التجريد الغنائي مصطلحًا مفيدًا لوصف مجموعة من الأعمال التي كانت الذاتية والإيماءة العفوية محورها الرئيسي، على عكس التيارات الأكثر عقلانية أو هندسية.
التجريد الغنائي بعد الحرب
تناقض التجريد الغنائي لكاندينسكي مع العديد من الاتجاهات الفنية الأخرى التي سادت خلال العقود التالية، وخاصة تلك التي دعت إلى فن أكثر تجريدًا. هندسي، منظم وعقلانيلم يكن فنه مرتبطًا بالدين بشكل مباشر، لكن كان هناك دائمًا لمحة من الروحانية في أعماله. وفي كتاباته، جادل بأن الفن يجب أن يتصل بـ"الاحتياجات الداخلية" للإنسان.
سعى فنانون مرتبطون بمدارس فنية أخرى، مثل الفن التجريدي والسريالية، إلى ابتكار فن، وإن كان علمانيًا وطليعيًا، إلا أنه كان بسيطًا بما يكفي ليتعرف عليه الجمهور ويشرحه من منظور نظري. فعلى سبيل المثال، اعتمدت السريالية على صور حالمة ورموز يمكن التعرف عليهابينما استندت الحركات الملموسة أو التشكيلية الجديدة إلى العقل والبساطة الهندسية.
كاندينسكي كنت أبحث عن شكل فني لا يمكن شرحه أو تعريفه بشكل كامل ؛ سيجد كل من يراه تعريفًا شخصيًا يرشده في أعماق روحه. لقد عبّر عن ارتباطه بأسرار الكون بطريقة منفتحة للغاية. كان الأمر كما لو أنه ابتكر نوعًا من الوجودية الروحية، لوحة تدعو المشاهد إلى اصنع معناك الخاص بينما يسمح لنفسه بالتأثر باللون والحركة.
كانت الوجودية فلسفة اكتسبت العديد من الأتباع بعد الحروب الكبرى، حين سعى الناس إلى فهم ما اعتبروه تفاهة الحياة. عجز المفكرون النقديون عن تصور وجود قوة عليا تسمح بكل هذا الدمار الذي شهدوه. وقد حفزت أزمة المعنى هذه البحث عن الحرية الداخلية والمسؤولية الشخصية، قريبة جداً من روح التجريد الغنائي.
لكن بدلا من أن يرى عمله يتوقف فجأة بسبب الغياب الواضح للهركز الفنانون الوجوديون على تصوير تفاهة الحياة نفسها، وكان السعي الوجودي هو الذي جعل التجريد الغنائي يبرز بقوة في الفن التجريدي ما بعد الحرب. جادل الرسامون من خلفيات متنوعة بأن اللوحة يجب أن تُظهر بصمة مباشرة للتجربة الشخصيةشكوك، مخاوف، رغبات، تناقضات. ارتبط هذا الموقف بحركات أخرى مماثلة مثل... التاشيزم، الفن غير الرسمي، التعبيرية التجريدية، أو فن الحركة، وركزت جميعها على الإيماءات والعواطف.
خلال تلك الأوقات، تم حرق الحياة الفنية للمدن الكبرى مثل باريس عمليًا حتى الأرض بسبب الاحتلال النازي، حيث لم يُسمح بعرض الفن الطليعي؛ فقط الرسامون الألمان العظماء كانوا قادرين على عرض فنهم، وهو ما كان بمثابة تأكيد جديد على تفوق العرق الآري. كان أدولف هتلر نفسه يقول عن عمل كاندينسكي: "يبدو وكأنه عمل قذر لطفل لا موهوب يبلغ من العمر ثماني أو تسع سنوات".
لكن بعد تحرير باريس، انتعشت الحياة الفنية من جديد، مصحوبة بالفنانين التجريديين الذين أغضبوا الفوهرر بشدة. وفي هذا السياق، ساد التجريد الإيمائي والغنائي، ليؤدي في الوقت نفسه دور تأكيد الحرية السياسية والجمالية والروحيةأصبح الرسم مجالاً يمكن فيه التشكيك في الجمود الأيديولوجي واحتضان الارتجال والشك والذاتية.
الحركة الغنائية في الفترة المعاصرة
في العقود الأولى من القرن العشرين، وضع فنانون مثل كاندينسكي، وألبرتو جياكوميتي، وجان فوترييه، وبول كلي، أسسًا لاتجاهات غنائية في الفن التجريدي. وقد استكشفت أعمالهم الذاتية، والرمزية الشخصية، والشحنة الشعرية من اللون والخط. بعد سنوات عديدة، واصل فنانون آخرون مثل جورج ماثيو وبيير سولاج وجوان ميتشل تطويرها، مما أدى إلى ابتكار أساليب شخصية للغاية حيث احتلت الإيماءة النشطة وضربة الفرشاة المرئية مكانة مركزية.
ثم، في منتصف الستينيات والسبعينيات، أعاد فنانون مثل هيلين فرانكنثالر، وجولز أوليتسكي، ومارك روثكو، وعشرات غيرهم، إحياء هذا التوجه بأسس جديدة، مما وسّع من أهمية هذا الموقف. فعلى سبيل المثال، قدمت فرانكنثالر تقنيات من حقل اللون وبقع مخففة أعطت بُعدًا جديدًا للشعرية التجريدية؛ سعى روثكو، من خلال مساحاته اللونية الواسعة، إلى إثارة مشاعر المشاهد. حالات التأمل العميق وشبه غامضة.
في هذا التطور الطويل، تعايش التجريد الغنائي مع أسماء ومسميات أخرى: الفن غير الرسمي، والتاتشية، وفن حقول الألوان، والتعبيرية التجريدية، والفن الإيمائي... وقد اشتركت جميعها، بدرجات متفاوتة، في فكرة أن اللوحة يجب أن تُظهر البصمة الحية للفنان وعمليتهم الإبداعية، بدلاً من تمثيل العالم الخارجي بأمانة. وذهب الناقد هارولد روزنبرغ إلى حد وصف بعض هذه الأعمال بأنها "سجل لحدث ما"، مؤكداً أن المهم هو فعل الرسم، وليس النتيجة النهائية فحسب.
وفي هذا السياق الواسع للتجريد الغنائي، تظهر أيضاً شخصيات مثل جان ميشيل أتلان، مع أشكال عضوية وألوان نابضة بالحياةوالفنانون الذين يمزجون اللغات والتقاليد، مثل زاو وو كي، قادرون على توحيد التأثيرات الشرقية والغربية في مؤلفات شعرية عميقة. كل منهم، من منظوره الفريد، عزز فكرة أن التجريد يمكن أن يكون وسيلة مميزة لاستكشاف الهويات والذكريات، و المناظر الطبيعية الداخلية.
في العالم الناطق بالإسبانية، وفي الآونة الأخيرة، رحل عن عالمنا عام 2015 أحد أبرز الأصوات في حركة التجريد الغنائي، الفنان الإسباني لوران خيمينيز-بالاغير. لكن أعماله لا تزال المفاهيم والتقنيات والنظريات موجودة في أعمال العديد من الفنانين مثل مارغريت نيل، التي تدعو مؤلفاتها الغنائية الفطرية المشاهد إلى تفاعل حقيقي مع المعنى الحقيقي لأعمالها، أو إيلين بريست، التي تربط الرسم مباشرة بإيقاع موسيقى الجاز، ناقلةً من الهياكل الموسيقية إلى الهياكل البصرية.
ما يجمع، وسيستمر في الجمع، بين هؤلاء الفنانين الغنائيين الكثيرين هو الرغبة في التعبير عن شيء عاطفي وذاتي وعاطفي، والقيام بذلك في شكل شعري ومجرد. هذه الرغبة في حرية التعبير يتم تجديدها مع كل جيل، مما يدل على أن التجريد الغنائي لا يزال أرضًا خصبة لأولئك الذين يسعون إلى فن حميم وعميق مفتوح لتفسيرات متعددة.
ملامح
على الرغم من إمكانية تصنيف هذه الحركة الفنية ضمن تيارات التمرد وعدم الانصياع، إلا أن أعمال الحركة التجريدية الغنائية لا بد أن تتضمن سمات معينة تميزها. وتساعد هذه السمات المشتركة على تمييزها عن تيارات أخرى ذات صلة، كالتجريد الهندسي أو التبسيطية، التي تتسم ببرودة وعقلانية أكبر.
- يجب أن يحتوي على محتوى عاطفيلا يقتصر الأمر على ارتباطها بالفنان فحسب، بل يرتبط أيضاً بالمشاهد الذي سيستمتع باللوحة. غالباً ما ينقل العمل الفني التجريدي الغنائي مشاعر جياشة (كالهدوء والتوتر والنشوة والحزن)، ويتم تصميم مزيج الألوان والحركات والتركيبات لتحفيز حساسية المشاهد.
- يجب أن يكون لديك رسالة مهمة لتوصيلها إلى العالم. على الرغم من أن اللوحة لا تعبر عن نفسها من خلال شخصيات مألوفة، إلا أنها تمثل موقف الفنان من الحياة والتاريخ والحالة الإنسانية نفسها. قد تكون هذه الرسالة وجودية أو روحية أو سياسية أو شخصية، لكنها تنبع دائمًا من... البحث عن المعنى.
- يجب ان قاعدة للتوجه الروحي المناسب للرسام. الأشياء التي يحبها، والأشياء التي تُشكّل شخصيته، والشكوك التي تُلازمه، والتأثيرات الثقافية التي صاغته. في نهاية المطاف، إنها وسيلة للتواصل مع مُحبي لوحاته، تدعو إلى علاقة تتجاوز مجرد الزخرفة.
- انها تمثل مختلف الألوان والتكوين وعناصر التصميم ، حيث يتفوق اللون عمومًا على الشكل. عادةً ما تكون الخطوط الخارجية منتشرة أو متقطعة، وتتداخل الحقول اللونية وتتكامل، وغالبًا ما يتم تنظيم التكوين وفقًا لـ الإيقاعات البصرية بدلاً من اتباع مخططات المنظور الكلاسيكية.
- يهتم باستكشاف الأفكار والمعنى الذي يمكن إضفاءه على اللوحة المعنية. لا يستهويه التزمت الفني الجامد. ينبذ التجريد الغنائي القواعد الصارمة ويفضل التجريب المستمر، سواء في المواد (الألوان المائية، الزيت، الأكريليك، الكولاج، الوسائط المختلطة) وفي الإجراءات (التنقيط، الفروتاج، الخدش، الطبقات الشفافة، التنقيط، التزجيج، إلخ).
فنانو الحركة
على الرغم من أن العديد من المبدعين مرتبطون بالتجريد الغنائي، إلا أن بعض الأسماء تمثل هذا التوجه بشكل خاص بسبب الطريقة التي استكشفوا بها... تعبير شخصي من خلال اللون والإيماءة.
- فاسيلي كاندينسكي (1866-1944)، رائد الفن التجريدي ومرجع نظري، الذي أرست أعماله وكتاباته أسسًا للوحة تُفهم على أنها اللغة الروحية.
- هنري ميشو (1899-1984)، المعروف بخطوطه الخيالية وتجاربه مع حالات الوعي المتغيرة، والتي نقلها إلى إشارات إيمائية وخطوط نابضة بالحياة.
- هانز هارتونغ (1904-1989)، أستاذ الخطوط الديناميكية والتركيبات، الذي تُظهر أعماله لفتة نشطة وعنيفة تقريباً وهذا يكثف التوترات الداخلية.
- جورج ماثيو (1921-2012)، الذي حوّل الرسم إلى نوع من الأداء، حيث كان يرسم لوحات بسرعة عالية وفي الأماكن العامة، للتأكيد على عفوية الفعل الإبداعي.
- هيلين فرانكنثالر (1928-2011)، شخصية محورية في تطور فن الرسم اللوني، والتي تكشف بقعها السائلة والشفافة عن حساسية لونية استثنائية قريب جداً من الروح الشعرية.
وتنضم إلى هذه الأسماء أسماء أخرى مثل بيير سولاج، صاحب أسلوب "أوترينوار" الشهير، حيث يتحول الأسود إلى حقل من الضوء؛ وجوان ميتشل، بتراكيبها النابضة بالحياة والكثيفة؛ ومارك روثكو، الذي تسعى أسطحه اللونية إلى إثارة حالات تأملية؛ وفنانون، من سياقات جغرافية وثقافية مختلفة، تبنوا التجريد الغنائي كوسيلة لـ استكشاف الهويات الهجينة والذكريات الشخصية.
حركة التجريد الغنائي اليوم
في عصرنا الحديث ، الفن التجريدي الغنائي لا يزال قائمايواصل العديد من الفنانين المعاصرين الشباب العمل على خطى أسلافهم في هذا الفرع من الفن، حيث يقومون بتكييف لغتهم مع الوسائط الجديدة (المنشآت الفنية، والفن الرقمي، والفيديو، والعروض الأدائية) مع الحفاظ على التركيز على عاطفة فورية والذاتية.
مارلين كيرش هي واحدة من أكثر الفنانين رؤية في هذا المجال ، وهي أيضًا واحدة من أشهر الفنانين. ها يقدم عملاً استبطانيًا على حالة الإنسانإضافةً إلى سعيه لتقديم ما يمكن اعتباره رؤية للمستقبل، توحي أعماله التجريدية بمناظر ذهنية، أو مدن خيالية، أو مساحات انتقالية، تدعو المشاهد إلى يُسقطون ذكرياتهم وتوقعاتهم الخاصة.
وإلى جانبها، تُظهر فنانات مثل مارغريت نيل وإيلين بريست كيف يستلهم التجريد الغنائي المعاصر من لغات أخرى، مثل الموسيقى والخط والهندسة المعمارية والعلوم. تستخدم نيل خطوطًا متشابكة وإيقاعات رسومية تُذكّر بـ الخرائط أو الأنسجة أو الشبكات العصبيةوفي الوقت نفسه، يقدم بريست سلسلة من اللوحات القائمة على هياكل موسيقية معقدة، مما يدل على أن الحوار بين الفنون يظل مصدراً لا ينضب للإلهام.
في عالمٍ مُشبعٍ بالصور والتصويرات المجازية، يُقدّم التجريد الشعري للمشاهد مساحةً للتأمل والتوقف، حيث لا يوجد معنى مُحدد مُسبقًا. يستطيع كل شخص أن يرتبط بالعمل من خلال سيرته الذاتية وحساسيته، ليجد في العلامات والإيماءات والألوان سبيلًا إلى... استكشف الأسئلة العميقة حول الزمن، أو الجسد، أو الذاكرة.
وهكذا، يظل التجريد الغنائي المعاصر شكلاً من أشكال المقاومة ضد جمود بعض الخطابات البصرية. إنه يدافع عن أهمية الحرية الإبداعيةانطلاقاً من الخطأ، والصدفة المتحكم بها، والتجريب، ويستمر في إثبات أنه حتى بدون شخصيات يمكن التعرف عليها، يمكن للرسم أن ينقل مشاعر قوية ويرافق الناس في عمليات البحث الداخلي الخاصة بهم.
بعيدًا عن كونها حركة من الماضي، تستمر التجريدية الغنائية في التطور والتفاعل مع التغيرات الاجتماعية والتكنولوجية والثقافية، مما يرسخ نفسها كواحدة من أغنى التيارات لفهم كيف يمكن للفن التجريدي أن يستمر في التحدث إلى أكثر جوانب الإنسان حميمية.